KUALA LUMPUR, 19 Ogos 2025 – Revolusi Kecerdasan Buatan (AI) kini semakin meresap ke dalam industri kreatif dan hiburan global, termasuk di rantau Asia Tenggara. Dari muzik, filem, seni visual hinggalah ke kandungan digital, AI bukan lagi sekadar teknologi sokongan – sebaliknya telah menjadi pemacu utama transformasi industri seni.
Namun, di sebalik peluang yang terbuka luas, timbul pelbagai persoalan kritikal tentang hak cipta, etika, serta masa depan tenaga kerja kreatif.
AI Ubah Cara Seni Dihasilkan
AI kini mampu menulis skrip, menghasilkan muzik, mencipta kesan visual (VFX), malah melukis karya seni dengan ketepatan tinggi. Dalam dunia hiburan, teknologi seperti deep learning dan generative AI membolehkan penghasilan animasi serta watak maya yang realistik dalam tempoh singkat.
Kelebihan ini menjadikan proses penerbitan lebih pantas dan kos lebih rendah. Sebagai contoh, syarikat produksi boleh menjana watak 3D dalam masa beberapa jam, berbanding berminggu-minggu menggunakan teknik tradisional.
Hak Cipta: Siapa Pemilik Karya AI?
Salah satu isu paling hangat ialah hak cipta. Jika sebuah lagu atau filem dicipta AI, siapa pemilik sebenar karya itu – pengatur cara AI, pengguna yang memasukkan arahan, atau syarikat penerbitan?
Lebih membimbangkan, sistem AI dilatih menggunakan berjuta-juta karya sedia ada, yang sebahagiannya mungkin dilindungi hak cipta. Ini menimbulkan risiko saman dan konflik undang-undang.
Etika & Nilai Seni: “Di Mana Sentuhan Manusia?”
Pengkritik berpendapat, walaupun AI boleh menghasilkan karya secara teknikal, ia kekurangan nilai emosi dan keaslian manusia. Muzik yang dicipta AI mungkin sempurna dari segi harmoni, tetapi dianggap kosong dari segi jiwa.
Bagi sesetengah artis, AI dilihat sebagai ancaman terhadap identiti seni, manakala yang lain melihatnya sebagai alat kolaborasi yang boleh memperkaya kreativiti.
Krisis Pekerjaan dalam Industri Kreatif
Kebimbangan terbesar ialah impak ekonomi. Laporan menunjukkan ribuan pekerjaan berisiko, terutama melibatkan:
- Penulis skrip
- Pemuzik studio
- Animator tradisional
- Pereka grafik
Pada  masa sama, AI membuka peluang baharu untuk profesion seperti jurutera data, pengarah AI, dan pengurus kandungan digital.
Penerimaan Penonton & Pasaran
Walaupun teknologi AI semakin canggih, persoalan besar ialah penerimaan masyarakat. Adakah penonton sanggup menonton filem atau mendengar lagu yang dihasilkan sepenuhnya oleh AI?
Kajian awal menunjukkan penonton lebih menghargai karya yang mempunyai campur tangan atau sentuhan manusia, tetapi terbuka kepada penggunaan AI jika ia digabungkan secara kreatif, bukannya menggantikan keseluruhan proses.
Regulasi: Jurang Dasar Masih Ketara
Kedua-dua laporan; AI in Creative Industry (2025) dan AI and Entertainment Industry (2025) menegaskan, setakat ini tiada garis panduan jelas mengenai penggunaan AI dalam seni dan hiburan.
Kerajaan dan badan pengawal selia dicadang segera merangka dasar khusus mengenai AI, termasuk perlindungan hak cipta, kebajikan pekerja kreatif, dan piawaian industri.
Analisis Naratif
AI ibarat pedang bermata dua dalam dunia kreatif. Di satu sisi, ia membuka peluang besar untuk inovasi dan menjadikan seni lebih mudah diakses. Di sisi lain, ia mengundang dilema etika, krisis pekerjaan, dan risiko eksploitasi karya.
Jika tiada langkah strategik diambil, industri kreatif bukan sahaja berdepan kejutan teknologi, malah mungkin kehilangan identiti yang menjadikan seni itu istimewa – iaitu sentuhan manusia.
Sumber
-
AI and Entertainment Industry (2025) – ditulis oleh G. Amato, M. Behrmann, F. Bimbot, B. Caramiaux, F. Falchi, A. Garcia, diterbitkan oleh New Eur Media (2019) dan rujukan tambahan dari Emerald – Business Process Management Journal (2020).
-
AI in Creative Industry (2025) – kompilasi literatur akademik dengan rujukan daripada ACM, IEEE, Eurographics. Penulis termasuk Talton, Gibson, Hanrahan, Koltun (2009); Umetani (2015); Vanegas (2012); Wei et al. (2009); Zhou et al. (2007).
